Echando Coach' (un año después)

El año pasado agradecí a una marca de chicles gringa, a la cual jamás le voy a comprar ni un paquete, por patrocinar la transmisión de Coachella, desde Indio, California, EE.UU. hasta mi cuarto en Tabogombia.

Este año lo patrocina una aseguradora, que, haciendo memoria, ha patrocinado mil transmisiones deportivas desde que estoy vivo y sigo deportes de los Estados Unidos (buena State Farm, doy fe de que tu slogan es cierto, siempre estás "there").

A un año de seguir por primera vez el festival vía web, esta 'parte dos' me generaba temor. Temor a que me aburriera, temor a que lo nuevo del año pasado se viera transfigurado en rutina y la magia no apareciera.

Por fortuna, no ha habido temor más infundado en mi vida. El festival otorgó enormes sorpresas, avivando una llama de curiosidad y exploración musical, visual, artística... incluso espiritual.

Una vez cargaba el video era difícil irrumpir en el ritmo, por del detalle de que no había botón de pausa; aparte de esa obviedad, el caudal/ritmo era imparable porque siempre había una opción a explorar en otro canal.

Se utilizaron tres señales. Siguiendo el clásico esquema, el escenario principal surgía de la señal uno y los actos complementarios de la dos y la tres.

Para hacer un breve recuento de los nombres que me afectaron, iré día por día.

El viernes trece, Neon Indian presentó una psicodélica moderada y llena de corazón; Jimmy Cliff -vieja escuela Reggae, energía eterna- enloqueció a su público, y el encore con el canto de guerra 'One More' aun me retumba dentro. Disfruté de algo de los frenéticos Artic Monkeys, a pesar de no ser mi elemento admito que derrochan con sus canciones un baile de hombros más contagioso que el ébola.

Punto alto de la noche, el fantástico set de Pulp; su cantante relataba una evolución de la relación entre audiencia y banda conforme pasaban las canciones, atrapante, divertido y honesto. La música, ejecutada para que tal relación floreciera. Fuimos Common People.

Explosions in the Sky fue sublime, era de esperarse; digno grupo para quienes disfrutan de la paciencia de contemplar. Refused golpeó fuerte en su regreso con una interpretación de voltaje, dijeron "no tocar sería un acto egoísta", y se entregaron a fondo. Por último, Amon Tobin, desde un cubo-set que evocaba una nave de 'película ochentas', generó luces y piezas sonoras tan densas como libertarias. Tobin, un verdadero distinto.

El sábado, con la emoción viva de reencontrar la energía, sabiendo que la transmisión era fiel al evento, volví a enchufarme. De ocho de la noche hasta tres de la mañana. La música en vivo es una razón por la que disfruto de estar vivo, y no he tenido antes una experiencia más cercana a sentirla así sin estar donde ocurrió. No estuve en Coachella 2011' y 12', pero puedo dar testimonio de la música que me entregó.

Tune-yards fue el descubrimiento inicial de sábado -de alguna forma resultó fabulantástico-, pero se perdió en mi memoria apenas apareció St. Vincent. Amor a primera vista, con los ojos cerrados, luego abiertos. Su encore la vió enloquecer, lanzarse a la audiencia mientras cantaba Crocodile, inédita canción que argumentó "no está ni en Internet". Energía, voz, corazón, cuerdas. Una especie de Robo Draco rosa, en su etapa droagadicta, pero aligerada, versión mujer. Genial set.

Vinieron luego actos como Kasabian, que tienen una llave para mover amplias audiencias, pero no llenan mi molde. Explotan el factor diversión a la perfección, pero fallan mi 'test sensorial' de medición mistica: no me ponen los pelos de punta. Valoración más subjetiva, difícil encontrar.

Otra mención enorme de sábado para Miike Snow. Sobrepasó cualquier expectativa. En vivo emanaron un aura que la radio y los discos no logran evocar. Mostraron un corazón eléctrico, más allá de la banda divertida que su sencillo deja entrever. Silvia, que lindo sonó Silvia.

El sábado cerró con Radiohead. Una experiencia integra, visual y musicalmente. Thom Yorke no gozó de plena lucidez vocal, algo en su voz no se sentía correcto, pero nada quitó de tan espectacular cierre. Si algo, le dio su toque irrepetible. Grandes, una y otra vez. No hay mucho de decir de quien se conoce la maestría.

Un día pasó. Dormí unas horas, desayuné, almorcé, hice clic. Era domingo.

Abrí el recorrido con Beats Antique, un influjo de sonidos orientales que de inmediato refrescaron el aire. Indie europeo cargado de India. Si esa experimentación parecía exagerada, faltaba ver Greg Ginn and the Royal We, un hombre, guitarra eléctrica en mano, acompañado de una beat box con bajos y un 'teremín'. Increíble e inesperado. No para todo el mundo. Solos de teremín, hay que verlo.

Vino luego Justice con una versión parcial de su set -que el día anterior no vi por coincidir con algún otro artista-. Qué entrega intensa. Tan corta como seria en generar hambre en la audiencia.

La mesa para los últimos platos la puso Beirut. Dulce ensamble; vientos, hasta instancias casi mariachi. Interpretación emotiva.

At the Drive-In la rompió, empezó caos y culminó caos glorioso. Cuando el sonido de ATDI se organisa en la cabeza del escucha, disfruta rock de altísima gama; la banda bombardea con cambios de velocidad, quiebres de cuello y estallidos de voz, agudos y no. Es una máquina revoltosa, un espasmo sonoro-sabroso.

Florence + the Machine; una mujer, con una inspirada banda atrás, llevando su voz a la instancia en la que el espectador quiere cambiar lugares con ella, un rato nada más, y sentirse emanar esa voz de de tantas capas en una sola.

El cierre fue rapero, como es costumbre en las dos ediciones que he seguido. Corrió a cargo se Snoop Dogg, Dr. Dre, 50 Cent y Eminem, estos dos últimos con apariciones estelares. El mejor acto, sin duda el dueto de Dre con Eminem. Intenso y oscuro. Las voces complementarias, desde California y Detroit, y un bajo tenso que tendió el tapete perfecto.

Y así cerró. Otro Coachella más. A la 'pobre', à la 'banda ancha'. Estar sin estar, genial. Se vio mucho, y quedó mucho por ver en el camino. Por ahora, queda dar gracias a State Farm, otro patrocinador del que jamás consumiré nada.

http://www.setlist.fm/festival/2012/coachella-festival-2012-33d6a879.html

Alejandro Pérez, abril 15, 2012.

Dos contra dos.

Doce o trece años debían tener. Los tildaban de locos, les preguntaban si eran acaso gringos o costeños. Poco precio a pagar por gustar del beisból en la capital. Eran ovejas negras. Los hermanos bahamón y los 'alejandros', hoyos y pérez, enfrentados, dos contra dos.

A veces se mezclaban los equipos. Un lanzador y un jardinero (2), contra (2) bateadores que podían ser corredores y se transformaban en 'fantasmas' si la entrada se alargaba.

No sé si han visto beisbol. La pelota se pone en juego una vez el lanzador/serpentinero suelta la bola, rápido o lento, como él considere necesario para engañar a quien batea. Muchas veces el bateador deja pasar la bola: o la ve mala, o lo engaña. Tras cada uno de esos lanzamientos, en estos dos contra dos, el lanzador, y a veces el bateador, debía ir en busca de la pelota.

Cuando no alcanza para el catcher -receptor-, hay que sacrificarse.

Ingeniaron sistemas, mas nunca sorteaon el problema de la bola que había que recoger cada lanzamiento. No importó. Las ovejas negras, unidas por un amor incondicional por el deporte que nadie más alrededor entendía, fueron felices.

Dándole las gracias a una marca gringa de chicles.

Jamás presto atención a los patrocinios cuando voy a conciertos. Me vale poco si Smirnoff, Heineken o RCN ayudaron a que ese artista -que claramente quiero ver- esté ahí, frente a mí. Existe algo acerca de pagar boletas, usualmente costosas, que me hace creer que no le debo nada a nadie. Si estoy ahí fue porque pagué, como RCN, o Smirnoff pagaron para estar ahí.

Bien, esa fue mi relación con los patrocinadores hasta el fin de semana pasado. Una nueva pregunta tomó forma desde entonces y necesitó resolución.

¿Qué pasa cuando no estoy en el lugar y aún así veo el concierto en vivo?

El fin de semana del 15, 16 y 17 de abril de 2011 estalló el festival Coachella, lejos, lejos de aquí, en 'el corregimiento de Indio, California' en los EE.UU.

Hasta hace unos dos o tres años años, el amante bogotano de la música en vivo podía acercarse a este festival de dos formas: 1) pagar avión, hotel y boleta, o 2) seguir los reportes de Radiónica, que a pesar de ser bien intencionados, se quedaban en 'nosotros seguimos aquí pasándola genial, volvamos ahora a estudio'.

Todo cambió este año. Una marca de chicles apostó a que transmitir el FESTIVAL, en vivo y gratis por You Tube, sería una estrategia de promoción interesante. No erró. Es la primera marca a la cual le agradezco algo; seriamente, pensaba que la chicletería me estaba haciendo un regalo que un amigo muy cercano me haría.

Durante más de nueve horas (y hubo muchas más que me perdí), abrió una ventana digna a las bandas que jamás había explorado a profundidad, y sabía me generaban curiosidad. ¿Cómo no agradecer? Habría que ser un ingrato mayúsculo.

Los festivales suelen contar con imprevistos, y sin descartarlos -porque se sabe que los hubo-, la transmisión fue impecable y no dejó momento para señalar falencias. Mi corazón latía rápido, las emociones andaban liberadas y una cara de 'ponqué' se trazó imborrable en mi carota. Tal como cuando voy a un concierto.

De los Tres días de bandas, tres escenarios y múltiples cámara en alta definición, me perdí todo el viernes. El sábado me enganché a las nueve de la noche, justo cuando transmitían el final del encore de Interpol. Eso dolió, dos fallas con la banda que más quería ver. No hubo lío de todas formas, me distraje y no sufrí; un click me llevaba a otro escenario, a otro artista viéndose genial y sonando brillante.

Empire of the Sun resultó visualmente demente: mucho bailarín para mi gusto, pero en el marco de la música y de cómo se presentaban los músicos (una secta de seres afectados por el sol), resultaba coherente y lo disfruté. También 'presencié' a los manchesteriacos de Elbow: suaves en conjunto, y sin embargo soltaron cinco canciones que me 'llevaron' donde me gusta ir. Ese día segundo terminó con Arcade Fire...

Cuando una banda gana un Grammy, usualmente, pensamos que 'se vendieron'. Lo último que había escuchado de ellos me había movido, y me había 'llevado'. Eran sencillos de radio. La retribución de conocer poco es que se puede recibir una dosis multiplicada. Sonando en vivo, viéndose hermoso y a miles de kilómetros de distancia, el concierto fue tan poderoso que quedé sin aire, imposibilitado de dormir así fueran las tres de la mañana.

Viva quedaba la promesa del día siguiente.

Y día siguiente hubo. The National presentó un show sobrio en lo visual, pero de fuerte carga emotiva. Las vocales principales, bajas y únicas, llegan a lugares especiales, y el talento desbordante del guitarrista principal y vocalista soporte ayudaron a que la banda sonara increíble. No tuve más opción que bajar los discos al día siguiente. Conocía tres canciones previo a verlos.

Vino luego la diosa PJ Harvey, a quién jamás tuve tan cerca, y jamás adoré tanto. Sus vocales más agudas que de costumbre, al menos más que en sus épocas iniciales, pero con una brillantez musical y vocal intacta, preciosa, que no dejaban respirar. La transmisión permitía escuchar cómo la gente le gritaba que la amaba. El escenario era más pequeño, se sentía. Se sentía una vibra hermosa.

Los músicos que la acompañaron daban muestras de tener un recorrido largo, su porte, sus canas, sus miradas y su música de alma los delataba. Ellos más viejos, ella joven, todos combinando su talento -cuantificable sólo en latidos- en torno a esa voz.

The Strokes fueron el penúltimo plato. La banda nunca me llenó en lo personal, y sin embargo admito que disfruté el concierto. Lo vi casi en su totalidad. Es difícil dejar de ver músicos sólidos, que presentan un "rock and roll vintage" con visos personales. Admiré su virtud. Es difícil no ver música bien ejecutada por buenos músicos, si a uno le gusta la música.

El festival cerró con Kanye West, artista con el que repetí el síndrome Strokiano. No me terminó de llenar, no consideré comprar sus discos o siquiera bajarlos, pero viéndolo en vivo no pude sino admirar su arte, y artista es.

Todo esto gracias a una marca e chicles, a la que ni siquiera le puedo comprar desde Colombia.

Que viva la música, que viva Internet, y que viva el marketing que piensa regalos de esta magnitud y calidad.

Sobre el twitter de la desazón.

...tierra virtual del juicio rápido y compañía 24 horas. Das lugar a palpitantes encuentros, ese crédito mereces.

Creaste un buen escenario para hacernos asequibles los intereses de quienes nos apelan, sea por afinidad o por todo lo contrario. Alimentas el morbo de saber qué piensa el otro, el amigo, el famoso, el oponente, el enemigo. ¡Que ganas de contestarle fomentas! Hacerle saber 'cómo' es que 'pienso yo', pa'ver qué responde.

¿Cuánto mostrar? ¿Cuánto twittea/trinar? Si tuviera un blákbérri o un áifon seguro describiría otra realidad, pero no los tengo, así que lo digo tal y como me parece: es de un narcisismo extremo describir actos y lugares con pelos y señales. En el planeta del paparazzi batato, ¿realmente necesitamos auto-paparazzis? Nos tomamos tan en serio que ahora hablamos de el 'yo' medio, de tener 'x' followers. Idiotas todos.

La admiración que despiertan algunos personajes a través de su trabajo profesional toma una nueva luz al entrar a twitter. Por los mares de la desmitificación camina, y eso está bien; no hay por qué mantener a alguien en un pedestal cuando ese mismo alguien se encarga de mostrarse a una luz humana. ¿Es triste? Sin duda a veces golpea mal, pero hay que acostumbrarse. Todos humanos, todos idiotas, los talentosos y los ladrones.

"Great book, shit person", me decía un amigo sobre un célebre libro futbolístico, y claro, sobre su escritor. Así pasa a veces en twitter. Sin embargo, no todo es limón. Hay iniciativas valiosas. Hace días aprendí una receta de cocina por medio de una twitera. Chica creativa, de buen corazón. Nunca está mal toparse con personas así.

...y hay esperanza, mientras jamás se 'coma el cuento' de ser una voz autorizada, de la superestrellada. La virtud es la frescura, y si algo me amarga en twitter es que muchos la perdieron hace rato, bajo -precisamente- el lema de ser voces inteligentes, mordaces, que denuncian... que se toman muy en serio.

De villas, castas y conciertos... I testify

Hubo onda intensa hace un par de días, dentro de la masa en un recital. Años después de volarme la cabeza con CDs, repliqué intensamente la dosis en vivo.

La banda no dejó de lado su frente político. En sus intervenciones al público, La Rabia contra la máquina profesó dedicatorias a obreros explotados y a pueblos invadidos. Las palabras me sonaron raro, no porque no sintiera que la causa en mención fuera justa, pero ni el marco de festival privado, ni la caminata que me llevó al lugar las hicieron sencillas de tragar.

Contrastantes pasos. Más allá de los kioskos choripaneros, acercándome a la entrada, noté que al lado del recorrido final había una villa bloqueada por presencia policial. La gente que caminaba conmigo hacia el recital lo hacía junto a custodiadas paredes blancas que bloqueaban el barrio, la gente, las casas.

Landlords and powerwhores on my people they took turns.

Del otro lado del Muro Blanco de la Costanera Sur se podían divisar niños y jóvenes mirando desde los techos altos de las casas hechizas. Uno Se podía preguntar... y si no hubiera toda esta policía, ¿nos robarían a todos? ¿Podríamos rockear juntos?

Claramente la primera. Se sentía una sensación de necesidad. Era necesario que ese muro existiera para que el evento sucediera. Como lo dijo Adrian Belew en Thela Hun Ginjeet, "this is a dangerous place". Nadie quiere sentirse en zona roja cuando va a divertirse, así sea con una banda norteamericana de "protesta".

Adoro a la banda, y viajé el sonido y la actuación que me dieron. La oportunidad de bailar el repertorio obligado fue un lujo que no voy a olvidar, con ese sonido envolvente, con esa energía. Vivir orgánicamente el abrazo de esa guitarra, del sonido que logra -y lo que genera con su manipulación el conductor Tom- es increíble.

Confieso, eso sí, que no me gusta escuchar sobre obreros explotados cuando tan cerca hay un muro que separa castas. Pero son ellos. Somos todos. "Si no está el muro, nos roban a todos."

Todos con el puño arriba, y la causa cubierta por los 200 pesos de la entrada. Sonó maravilloso, y la rabia, ahí.

Y un día murió el Mono...

...y palabras sobre el fin de las Farc inundaron los medios, más desde la esperanza que desde la realidad. Ediciones especiales salieron a las calles, infografías, biografías etnografías, hasta clases de geografía llovieron. ¿Dónde fue el ataque?, ¿a cuántas personas liquidó?

Las Farc seguirán haciendo lo que han hecho desde que tengo memoria: ser una enorme piedra en el zapato que corta el pie con saña, un gigantesco elefante blanco que defeca cocaína, la vende y victimiza a todo un país en necesidad de oposición fuerte y nuevas propuestas de gobierno, no de una lucha armada mandada a recoger.

Los guerrilleros aún cuentan con millones de dólares, gasolina para seguir reclutando y generando terror. No veo un final cercano, y dudo que Alfonso Cano vaya a ceder a las demandas de cesar los actos de guerra, cesar los secuestros y liberar a aquellos cautivos en la selva.

La respuesta de las fuerzas militares a los golpes que venían dando las guerrillas fue fuerte. Este bombardeo desplegó siete toneladas de explosivos, de no haber resultado en una muerte de este calibre hubiera sido un verdadero fracaso... excepto por el hecho de erradicar un enorme campamento. Pero sin engaños, son las bajas de alto calibre las que justifican estos despliegues.

El método predilecto para bajar enemigos de alto talante obtuvo por primera vez resultados trascendentes dentro de nuestra frontera. Un gran campamento fariano fue ubicado y las fuerzas armadas se encargaron de mandar el mensaje fuerte y claro de que "gracias a desertores" habían llegado al campamento.

Buena estrategia, divide y reinarás. LAs FF.MM. esperan desbandada. Veremos qué tantos guerrilleros se derriten ante la cacería, y más allá de sólo entregarse, veremos cuántos otorgan información que lleve a golpes de este calibre.

¿Alegrarse o no? ¿Se alegra el mundo si muere un nuevo Hitler?

El discurso de que "nadie se debería alegrar por la muerte de alguien" cobra especial vigencia; hay voces que apelan a la cordura, pero una reacción de alivio es normal. Claro, si ninguno de tus familiares está secuestrado... En ese caso, no estás realmente tranquilo.

En una película de terror, la que ha vivido Colombia por décadas, si uno de los villanos cae algo de alivio genera, una catarsis. Alegría, no sé. Nuestro pueblo pocas alegrías tiene, y de estos hechos saca algún sentido de victoria si bien prolonguen el conflicto, si bien llenen de miedo a los familiares de los cautivos en la selva.

No hay felicidad completa en este escenario. Más bien fragmentada.

¿Podrá el cuerpo de la serpiente seguir andando sin una de sus cabezas? Si el cuerpo mantiene millonario, probablemente lo haga, menos coordinado pero vivo y coleando. Legalicemos la droga, cortemos las formas de financiación de estos anacrónicos y luego la misión será limpiar las instituciones, el gobierno, el país. Terminar con los corruptos, terminar la pesadilla y jamás tener que alegrarnos de la muerte de alguien.

Abu Graib, Falsos positivos y Lápices

El mal está en el patio de la casa, el ser humano es capaz de cosas horribles.

Reflexiones sobre el pasado surgen hoy en la Argentina, donde se celebró un aniversario más de la noche de los lápices. A través del día, un par de películas y protestas en las calles recordaban esa instancia 'a no olvidar'. curiosamente mis reflexiones siempre me llevaban a Colombia, a los conflictos en el Medio Oriente, de Iraq, y Afganistán. A la historia lejana, cercana y al presente.

A todos esos estamentos fuera de control con un poder auto-impuesto de decidir la vida de otros. Poder desmedido y paranoide, sin límites. Descarnado. Centros clandestinos de detención, prisiones extremas en el medio Oriente, batallones militares, paramilitares y guerrilleros sueltos en una oscuridad tenebrosa.

Sigue sucediendo. A gente inocente.

Ayer los alumnos se tomaron las calles en remembranza de épocas negras, ahora con la seguridad de que nadie irá a sus casas a secuestrarlos, torturarlos, desaparecerlos. Eso sí, no sabemos si 'espiarlos'.

Pero la protesta no es cosa de ayer, hace ya tres semanas las escuelas han sido tomadas en protesta a la falta de recursos. Se han unido universitarios, se han unido maestros.

A este movimiento críticas han llovido. Muchos argumentan que representan un mal precedente, dicen: "las escuelas no van a mejorar tomándolas", son unos vagos que 'juegan al fútbol y fuman faso'. Unos títeres 'politizados, infiltrados'.

Es un neo espíritu de los 60's el que se ve, peligroso porque invita al espíritu de los bajos 70's y tempranos 80's.

Al represor, jugando a Dios, reorganizando.

Cuando los chicos en las protestas comienzan a quemar muñecos del Jefe de Gobierno, por inepto que demuestre ser, las cosas pueden haber cruzado una línea. Peligroso parecer ser, es tentar al represor. Ahora bien, ¿cómo evitar despertar a la bestia masiva y mostrar descontento y voluntad de cambio?

¿Hay manera de hacerlo?

¿Un mundial de pandillas?

Tras consumir varios capítulos de Gangland, Tierra de pandillas, la serie del History Channel que a modo de documental presenta las distintas pandillas existentes en los Estados Unidos, me vienen reflexiones a la mente.

El que dos de las más poderosas sean dirigidas por latinos: mexicanos de Los Angeles en un caso y Salvadoreños en el otro, me da a entender que hay una alianza fuerte entre territorios marginados y ex combatientes. Ex combatientes sangrientos. Especialmente en el caso de los salvadoreños. Se hacía énfasis en cómo los combatientes venidos de el Salvador eran los más salvajes, pues ya habían sobrevivido una guerra.

La mara salvatrucha (ms-13) fue creada por antiguos guerrilleros sobrevivientes de las cruentas confrontaciones con los militares. Eso dice el documental.

Y ahí caí en cuenta.

Si hubiera un mundial de bandas criminales y asesinas, brutales y criminales, a Colombia le iría mejor que en Miss universo, digamos. Competiría, arrasaría a la competencia mundial por el simple uso de la motosierra. Sí, las bandas criminales salvadoreñas usan machete, pero ¿cuántas veces se ven en necesidad de enterrar el cadáver en lugares pequeños? ¿Cuántas veces les habrá tocado cortar todo un cuerpo y tener un método para ello?

No tienen necesidad quizás, pero el que ya tu "enemigo" lo haga te pone en desventaja. Es más experimentado en hechos infernales que tú.

En los terrenos marginados de las ciudades, que en los Estados unidos corresponden a aquellos que cuentan con gran población originaria de centro América, los excombatienetes sangrientos encuentran los espacios perfectos para reproducir las estructuras criminales basadas en armas, drogas y territorio.

Igualito que en Colombia, sólo que no pasa en las ciudades... o bueno, no a tan gran escala como sucede en los campos del país entero. Está bien, sí pasa. En ciudades y campos. A gran escala.

Si algo podemos reprocharle al narcotráfico es que forzó la necesidad de visa para nuestros ciudadanos para viajar al país del sueño, y esto nos ha negado a los colombianos la posibilidad de exportar nuestros criminales y dominar las calles norteamericanas. Después de uno o dos años. Pero no se puede tener todo. No se puede exportar droga y violencia a la vez. La violencia se deja a los mercados locales...

No me cabe duda de que los Colombianos producimos muchos de de los más fríos y creativos criminales. Y de muchos distintos bandos. Sería interesante ver cómo dominarían, o lucharían contra esas pandillas salvadoreñas o mexicanas que se han hecho un nombre a base de crueldad y brutalidad, machete y disparos.

De motosierras y collares bomba no tienen idea.

¡A "pinchar" y "chuzar" les llegó el verano!

En las secciones de moda en televisión se pueden escuchar frases como: "este otoño prevalecerá una tendencia retro, basada en moda de los años 60s y 70s".

En este blog se pueden leer frases como: "La moda política de este otoño real/ verano político se basa fuertemente en las escuchas ilegales. Con furor atacan el continente, dando muestras de haber retornado a la pasarela mediática cual tornado".

Véala ahora en su etapa de destape, en su verano. Felices nosotros los consumidores de moda.

Es artístico ver cuando un viejo método de espionaje, posiblemente el primero en el gordo libro de la CIA, es reciclado, aplicado y -con algo de tiempo- expuesto en colección a la opinión pública.

Como parte del contexto del diseño de modas hay que contar que siempre se planean estas colecciones en invierno: en el resguardo de ropajes abultados, de vientos distractores, de tensión y locura. Tiempos y climas que resultan muy inspiradores.

Por fortuna -para todos- llegan días soleados y cálidos en que, quiéran o no, los diseñadores algo tienen que mostrar.

Varios gobiernos, entre los que podemos incluir al de Colombia y al de la ciudad de Buenos Aires, han demostrado haber conjurado grandes resultados en invierno para exponerlos en verano. Es moda, es arte, no deberían juzgar a los responsables, deberían de aplaudirlos.

En Colombia, el departamento administrativo de seguridad (D.A.S.), que tiene dependencia directa del presidente de la república llevó a cabo interceptaciones arbitrarias, "chuzadas" ultra ilegales y sumó canutillos a la ropa: programó y ejecutó campañas de desprestigio y difamación de los opositores del gobierno.

Elementos que dan para una linda colección, ¡aplausos!

Vale explicar que en este país se da que el culpable huye, y algún inocente desvalorado por algún patrón, sin capacidad de defenderse cae. No se le reconoce el esfuerzo al diseñador, más bien se premia al pobre gato que asomó a la feria de modas.

Queda ver qué dicta la crítica en Bogotá. La pasarela cojea, pero de pronto llega.

En Buenos Aires, la ciudad, a fines del año pasado el jefe de gobierno enlodó su candidatura a presidente en el 2011. A pocos días de salir a la calle su nueva policía (su bebé de seguridad), resultó involucrado en un escándalo por escuchas ilegales a miembros opositores. Se alega que hasta "pinchó" el teléfono de su cuñado.

Estos días a este escándalo le cae el sol. ¿Podrá sobrevivir a la candidatura de Macri a este golpe? Él argumenta que es un montaje de su fuerte opositor político, don Néstor, pero creo que le hace falta humildad, no está mal hacerse cargo de la masterpiece.

Cada bloque tiene sus muertos a cuestas, habrá que ver quién es el que más destapa en su colección.

No se Meta con La Niña... o "el Revés del Mundo"

Pasa tiempo, y se van conociendo matices de la vida de porteños y otros argentinos. Algo de contexto se toma, no hay de otra. Es interesante y vital para entender la furia de las calles, que sin este resulta oscuramente sobrecogedora.

L'Arrrgentina y Los Estados Unidos basaron su expansión demográfica en inmigraciones: sin querer queriendo, queriendo, o no queriendo. Y en ambos países hay mucho loco. Existen incluso pueblos dementes.

En un pueblo llamado General Villegas se llevó una marcha, tras la publicación en Internet de un vídeo en el que tres hombres abusan de una niña de 14 años. Los tres hombres fueron acusados por la madre de la chica abusada. Hasta aquí todo normal, los hombres abusando de una niña, el video internet, y la madre que acusa. La marcha... ¿la marcha?

Aquí es donde se pone interesante.

El pueblo marcha en pro de los abusadores, argumentando que la madre debe tener mejor cuidado de su niña, a la que tildan de "zarpada" y "zorra". "Ya se había hecho vídeos con hombres de 18 años", grita una señora absorta en la inocencia de los hombres.

La absolución a los adultos, responsables, que decidieron abusar de la chica -y encima de todo filmar- es suficiente causa para protestar. Muchas personas lo creen con firme convicción, con discurso fuerte y agresivo. Todo en contra de una madre y su hija; enemigas públicas por denunciar un "nefasto".

El mundo al revés. La libertad de expresión a veces da pena ajena. El revés al mundo.

Me recordó un documental que vi alguna vez, sobre una secta en un pueblo del centro de Lojestádos Unidos. Armados con pancartas que profesaban lindas consignas como que los homosexuales eran un aborto de dios, salían a la calle a compartir sus creencias. Actuaban como piqueteros de su extraña fe, basada en el odio a los judíos y los homosexuales.

No importa cuanto pasa el tiempo, estas tendencias siempre tienen hogar. Los grupos que odian a los judíos y los consideran un aborto, los grupos que defienden abusadores de menores. Siempre. ¿Será posible que en todas partes? Es posible.

Entre más se tratan de diferenciar, en pequeñas locuras se parecen. La Argentina y Los Estados Unidos comparten ciertos matices de su historia demográfica y social, y también un bichito de locura, comprobado.

Si se conocen de algún otro caso interesante, no duden en compartirlo.

El Escriba

Para desatar, para volver a nacer
¿Escribir para qué?

Para descubrir u opacar
liderar, joder, escribir
¿para qué?

Vender, para eso estudié
reportear, a eso luego me enlisté
no existe en español
pero entienden la idea

y ni vendo ni reportéo
pero tengo de ambas herramientas
subcutáneamente adquiridas
marcas y enseñanzas

acción
y cámara
y letras que acompañen

se viene la era del video por día
y de cuidarse en la acción


de los pecados del sedentarismo

preguntas de animal

Qué eres
que querías abandonar tu tierra
sin abandonar tus tonterías

qué eres animal

qué eres que el tiempo pasa
y no te decides

qué eres animal

Qué los buenos ejemplos dejas pasar
que las palabras entran por un oído
que salen por el otro, por el otro, por el otro

qué eres
quién eres
qué haces
qué temes

animal

McDowell EE.UU.KK

En "Un príncipe en nueva york"
tienda de hamburguesas
mcdowells
y soul glo

en maestría clarín09
macdowell's
el ocurrente

"me gusta buenos aires

en nueva shork
o lóndrej
no me gusta vivir

vas en cana
por cualquier pelotudez"

los peces de la mañana

10 WILDE - PALERMO

Ituzaingó y Piedras, verdulería
Espero a mi amigo el 10

Me gusta más de regreso
temprano en el recorrido,
uno se puede sentar
luego se puede hacer el dormido
hasta que ve la señal que dice
que es prohibido
hacerse dormido

no queda claro si está prohibido
quedarse dormido

pero no importa, es lujo
cuando de vuelta al depto
tipo 3, 4, 5 de la tarde
golpea el sol
y hay sillas

plaza de mayo
viendo hacia el congreso
sol naranjoso

-
10 WILDE PALERMO

8:50 am
acaba de pasar mi amigo el 10,
el último cómodo
con sillas
lo veo antes de poder llegar
adonde toca
las heras y austria
y un poquito más

5 minutos perdidos
viéndome al espejo
y ahora esperar
hasta las 9 y 5
a los dos 10 que pasan

wilde
y
palermo

no pasa uno cada cinco minutos
pasan los dos
como peces

a las 9 y 5
están repletos
y uno se sube a uno,
le toca

no es tan grave como en
el rojo bogotano

pero uno se la juega
uno busca una cara
que le diga
con NINGÚN gesto

"me bajo ahora"

cuando la encuentra
ojalá atrás
donde las reglas
del dormido
se pueden ignorar más

se hace al frente
esperando
a ver si apostó por el
caballo ganador

Santa Fe
y 9 de julio

Monteagudos

Es sábado, son las 4:45. El frío golpea fuerte, hay viento. Las casetas de la feria en el Parque Patricios no son tan visitadas como cuando hay sol. La gente camina rápido; hay que mantener el cuerpo en movimiento, ganarle un paso al frío.

El monumento a Bernardo de Monteagudo se eleva en una acera amplia que antecede por una calle al Parque. Es la “Plazoleta de la Memoria Pastor José de Luca”. En el suelo hay recuerdos pictóricos, representativos de aquellos argentinos que fueron tomados y nunca devueltos.

Los habitantes del sector depositan, a voluntad, un grado de memoria a historias pasadas. Historias, según el Espacio Asambleario Parque Patricios, a jamás olvidar. La Argentina se ama, y se odia, se perdona, pero no se olvida. Es un país que también se piensa y se vive.

El EAPP es un grupo de hombres, se reúne cada sábado y discute tanto eventos históricos pertinentes de análisis, como temas barriales actuales. Así varíen los temas, cómo hacer de Parque Patricios un mejor lugar para sus habitantes es la agenda principal.

No es casualidad que pongan su cartel atado a las barras metálicas del monumento del partícipe de la campaña independentista. Los miembros del grupo tienen una especial admiración por el personaje de Bernardo de Monteagudo. Consideran que los representa en la acción, en su manera de hacer las cosas. El polémico Monteagudo, admirado por no caer en “medias tintas”, guía todavía ciudadanos a actuar frente a sus entornos.

El Espacio Asambleario Parque Patricios no cae en medias tintas tampoco. Aguantando frío, sentados en círculo en bancos plásticos, sus miembros piensan en que para que el barrio se reactive se necesita crear vivienda asequible. Traer gente, que viva en el Parque, no empresas que lo enfríen aún más.

Estos hombres se reúnen a la intemperie, “a 3 grados o a 40”. La mayoría de asociaciones civiles se reúnen en casa de alguien, o “aceptan patrocinios, espacios condicionados”. No el EAPP. Para este grupo estar afuera, en el barrio, frente al monumento y a los ojos de la gente que camina, es de vital importancia.

Piensan distinto al “Gobierno Neo-Liberal” que hoy día acapara las iniciativas de la ciudad. El Polo Tecnológico, que representa el plan de Macri para la reactivación de la zona sur, es resistido. No por todos los habitantes, pero sí por un porcentaje que, como el EAPP, siente que “los vecinos se están quedando afuera”, y que la “gente pierde importancia en la destinación de recursos”.

Argumentan incluso que la ley del proyecto del Polo Tecnológico fue votada sin la necesaria audiencia pública; todo encaminado a darle importancia a las empresas y no a la gente. ¿Y las propuestas de vivienda? Es la pregunta que les retumba. ¿Y el cumplimiento de las obras del Subte? Esa es otra. Hay muchas más.

Siendo un grupo de 5 personas que cubren tres generaciones (dos miembros tienen entre 60 y 70, otros dos entre 40 y 50, y el más joven entre 20 y 30), tienen una visión diversa de las problemáticas, y esto enriquece su rango de percepción. Los problemas que capta uno, puede no captarlos el otro, y si lo hacen, al menos pueden discutirlo desde dos perspectivas generacionales distintas.

En el desarrollo de una sesión se hace seguimiento a cursos de acción pasados, se discuten nuevas problemáticas, y se toman cursos de acción posibles para esas nuevas problemáticas.

El EAPP menciona como en el pasado logró interceder, junto a más organizaciones de vecinos, en el método de demolición de la cárcel de Caseros. El Gobierno de la ciudad había decidido hacerla con explosivos, en total falta de consideración y seguridad con los vecinos del sector, pero gracias a la intervención vecinal se logró acordar que la demolición fuera manual.

Hoy día, terminada la demolición manual, temen que los proyectos que propusieron al Gobierno de la Ciudad sobre construir allí un polideportivo, que incluyera un centro cultural y una guardería, se vean aplacados por proyectos de vivienda costosa. Un silencio temible notan sobre los destinos de la cárcel de Caseros y el destino de sus predios. Un silencio que para quienes quieren focos dinamizadores de población, abiertos a bolsillos trabajadores y honestos, resulta ser un fuerte ruido.

Sus armas no son las armas que poseía Bernardo de Monteagudo en sus años, hoy día estos “partidarios” luchan con la palabra y la acción civil. Claro, no muchos ciudadanos se unen, en especial cuando hace frío, pero la voluntad de estos hombres es inflexible.

Uno de los temas en carpeta era referente a la cantidad de denuncias que se hacían últimamente sobre el accionar de la Unión de Control del Espacio Público, o UCEP. Una especie de “para-policía” que siembra el terror dentro de las poblaciones menos favorecidas de la ciudad. Las desaparecen de las calles, y esta voz debe elevarse.

El EAPP lo hace, lo menciona, y pone su voz en el panorama redactando comunicados. Anotando que sabe que algo extraño está sucediendo, algo que merece ser aclarado pronto. Así luchan estos partidarios, creyendo en una manera más justa de vivir en sociedad.

Sábado a sábado seguirán encontrándose, siendo francos, honestos, duros y analíticos frente a la situación y acción en un barrio en el cual se juegan batallas silentes, pero claves, sobre un modelo de vida y el futuro de la bipolar ciudad de Buenos Aires.

Circo Zanni: Atípicamente tradicional

Cerrando el 5to día del POLO CIRCO FESTIVAL se presentó ayer el "Circo Zanni", originario de San Pablo, Brasil. Varios picos tuvo el show, que mostró un elenco humorístico y talentoso en todas sus líneas: desde el maestro de Ceremonias -siempre un pilar de la función circense- hasta el ayudante de montaje -un espigado hombre de color, que fue abusado durante todo el show a manera de gracia, y con un baile "liberado" cerró el show-.

Pero ¿Cómo? Siendo típicamente atípicos.

El circo tradicional tiene música, el Circo Zanni tuvo música en vivo: batería, bajo, guitarra, clarinete, saxofón, teclados, acordeón. Durante el recorrido del show tocaron casi la totalidad del repertorio. Solo un par de pistas fueron reproducidas, siendo una "take five" de Dave Brubeck-, de resto se vio una banda dando muestras de creatividad, trabajo instrumental y vocal.

La banda en vivo propagó los ánimos del espectáculo con sonidos fusionados de ska, rock y rockabilly; pero influenciada por el show mismo, también supo crear una banda sonora que amplificó actos. Golpes, caídas, todas acompañadas. Dos chicos muy jóvenes, uno con mini trombón y el otro con una mini corneta enternecieron al público más de una vez.

Los actos fueron: Monga La Mujer Macaco -acto diseñado para cubrir la falta de animales en el show-, Los malabaristas, el trapecio -en dos etapas-, Los boxeadores, Las bailarinas, Los equilibristas, Pandereta en los pies con público, y 4 mujeres/una tela, segmento que cerró el show en un punto alto. Aferrada por su cuello a una tela a 20 metros de altura, girando a gran velocidad, una de las 4 mujeres liberaba esquirlas de colores mientras su falda se dibujaba como una flor de loto aérea.

El circo tradicional tiene payasos, el Circo Zanni tuvo en la totalidad del acto, exceptuando los "momentos de poesía", intenciones humorísticas, y contó con segmentos estrictamente cómicos. Algunos momentos a destacar incluyen el combate a cámara lenta de los boxeadores y los "pasos" de las bailarinas masculinas.

El circo tradicional es típico. Zanni no lo fue. Supo, como muchos otros artistas de este festival, incluír al público de Buenos Aires en la mezcla entre talento, humor, y pasión por una actividad que en Brasil, Argentina o Uzequistán logra espectáculos hermosos.

Peace of Cake: Juego de palabras, dos mujeres, un hermoso show.

La señora justo venía de sentarse. Le pidió el favor a su hijo de ir a la tienda de comida y traerle un pancho y una soda. El hijo –de unos 33 años– salió de la carpa, le trajo el pancho y la soda y se los dio. La señora lo devoró en tres bocados y comentó a su hijo: “es un circo para grandes, mirálos, todos viejos”.

Sonaron los red hot chili Peppers, mientras la audiencia empezó a llenar las tribunas de la carpa central del POLO CIRCO FESTIVAL. El espectáculo “Peace of Cake”, que hace parte del cartel de espectáculos pagos del festival, fue el último de la jornada de ayer. Se presentó, aunque con una leve demora, con éxito y aceptación de gran parte del público, compuesto en su gran mayoría por adultos, pero también con participación de chicos .

Al ingresar a la carpa principal se pudo sentir electricidad en el ambiente. Una luz tenue recibió a los espectadores. El marco, por el cual los asistentes atravesaron para ingresar a las tribunas, simbolizó la entrada a un mundo distinto, y en su parte posterior, sirvió como soporte para el equipo –humano y técnico- encargado de manejar las luces principales del espectáculo.

Las sillas, dispuestas alrededor del circular escenario mostraban tal orden que parecían parte del show. Las tribunas en la parte trasera recordaron la clásica tribuna de circo, tablones de madera largos y de colores sostenidos por estructuras metálicas. El ambiente era propicio en la carpa principal.

Una mimo recorrió las tribunas, expresándose con gestos, moviendo sus manos, y entregando la revista Ñ a quien no la tuviera. La tenue luz no permitió leerla, pero el detalle fue agradecido por la audiencia. Los chili Peppers seguían retumbando, y una señora de edad zapateaba siguiendo el ritmo. Esta era la audiencia de circo a las 21 horas. Muchos viejos de cuerpo, pero con el ritmo más vivo que nunca.

El tiempo avanzó, y la espera de unos sirvió para que la demora de otros no les costara quedarse por fuera. Se advirtió por parte de la organización que una vez iniciado el show, la carpa no se abriría. Un par de ocasiones los asistentes trataron de acelerar el inicio del show, sirviéndose de sus palmas para alentar y hacerse escuchar. Había impaciencia, pero del tipo de impaciencia cultural que se maneja cívicamente.

Por esto, con unos 20 minutos de demora se dio inicio al show. 60% de la tribuna ocupada. Los chili Peppers se silenciaron, la luz tenue desapareció.

Durante 40 minutos los espectadores vieron a dos mujeres entrelazarse corporalmente, entre ellas, con música, con luz, y con los elementos acrobáticos de los cuales se sirvió el espectáculo. La rutina se dividió en tres partes: una inicial que se basó en interacciones con el trapecio, la segunda que se basó en interacciones con un redondel-que también se elevaba en los aires como el trapecio-, y la última que basó los movimientos en la interacción con telas.

Cada una de las partes del show contó con sorpresas. No fue extraño escuchar demostraciones de admiración de parte del público. Los cuerpos se elevaron, se mezclaron, se dejaron caer, se rescataron, y lo hicieron con tal destreza y gracias que la audiencia no pudo sino contener la respiración y luego aplaudir.

Los juegos de luz, el trabajo corporal de las artistas, la música, todo producto de un trabajo duro y bien ejecutado. El espectáculo contó con poca participación del público, pero se escucharon palmas constantes, y las artistas mantuvieron contacto visual en partes del show con los asistentes: si quisieron establecer una relación más íntima, lo lograron.

Al terminar la función hubo fuertes aplausos. Las chicas que asistieron al show buscaron a las artistas, las abrazaron. De una lado y otro, sonrisas. Excepto para la señora del pancho, que comentó: “¿Esto es todo? No entiendo, sólo dos personas salieron, cuál fue el espectáculo, definitivamente no entiendo”.

El sábado se presenta el circo Zanni, brasilero, tradicional, y puede ser que ese apele más al gusto de esta señora, que buscaba volver a su niñez y se encontró con algo que escapó sus expectativa. Gustos y opiniones hay, como variedad hay en el FESTIVAL POLO CIRCO.

A la sombra de la emergencia sanitaria, y con pequeñas, fallas avanza el primer POLO CIRCO FESTIVAL.

Desde el lunes el complejo deportivo Vuelta de Obligado luce distinto. No sólo aparece en el plano visual de quienes lo caminan la fachada lateral del Garrahan. No solo se ven los vastos terrenos de césped pelado, plagados de improvisados arcos de futbol. Estos días se divisan tres imponentes carpas que se elevan en la esquina de Combate de los pozos y Juan de Garay. Ahí tiene lugar el POLO CIRCO FESTIVAL.

En su primera edición el festival completó ayer su tercer día. A pesar de la potencial emergencia de salud y del frío, su desarrollo no se detuvo y la gente se siguió acercando. Patricia representa a esas personas que desde provincia se acercaron a capital motivadas por el festival: “soy de la Pampa y vine nada más que a ver esto, que es la primera vez que pasa en el país y en mi provincia es muy poco lo que hay de circo. Yo hago acrobacia aérea y dije wau, esto vamos a verlo”, y añadió “creo que todos los shows valen la pena”.

En la fila de espera para el evento de las 14:30, detrás de Patricia, encontramos a Álvaro. Chico de 12 años que vestía una sudadera azul oscuro desteñido. Sin acompañantes llegó al lugar: quise venir a ver cómo era el circo, y quería saber si había que pagar entrada o había que venir gratis. Entonces pregunté y me dijeron que había que venir gratis, vine y me quedé acá. Voy a ver con qué me encuentro. Julieta, de 74 años, mientras cargaba a un chico en brazos, explicó: estoy acá porque tengo un nieto que vio la carpa cuando pasábamos varias veces, y dijo: “yo quiero ir al circo”.

Martina, que junto a tres amigas esperaba el espectáculo gratuito, dijo: “tengo una afición con el circo. Me mandé, fui a buscar las entradas para el espectáculo de ayer y después me pasaron el folleto, y como son la mayoría gratis me voy a mandar a todos”. Para infortunio de ellas, y de las otras treinta personas que hacían esa fila, el show sería cancelado minutos después. Según un miembro de la organización, el gobierno de la ciudad no habilitaba el espectáculo porque no estaban dadas las condiciones de seguridad.

Y es que el festival en su primera edición ha tenido su dosis de inconvenientes. Olivier, malabarista proveniente de Francia, expresó: “escuché del festival y vine hace tres días, y te digo que los eventos están geniales, pero la organización por el contrario no está tan genial. Ofrecer escenas abiertas y gratuitas, y luego no dejar entrar a la gente, no lo entiendo. Pude entrar a una de ayer porque un amigo trabaja aquí, pero en la escena había muchísimo espacio, estaba casi vacía, y mientras tanto había gente afuera sin poder entrar”.

Añadió también que el día anterior, buscando participar en otra escena abierta, se había tenido que desplazar hacia la Casa de la Cultura en búsqueda de un tiquete. Allí le dijeron que no había boletos, ni ahí, ni en el festival. “Me tocó inventarme pequeños tiquetes para ver si podía entrar a algo gratuito, hasta con el tiquete del subte traté. Es la primera vez que organizan este festival y es normal que pasen cosas así pero deben aprender de los errores. Aún así, los espectáculos pagados han estado buenos. Hay espectáculos de grandes artistas y grandes escuelas de Francia, y aparte internacionales, eso lo hace muy valioso”.

A las 16 horas, en la carpa más cercana a Juan de Garay, se llevó a cabo la conferencia “Las escuelas de formación profesional”. Los sonidos de los autos pesados de la avenida cercana elevaron los decibeles en la sala, y se sintieron también sonidos de ensayos en otras carpas. Aún bajo estas condiciones, el sistema de amplificación de los expositores, y los traductores ayudaron a mejorar la claridad de lo expuesto.

Howard Richard. Director de la Escuela Nacional del Circo de Montreal, expositor en la conferencia, comentó acerca de la organización: “llegué ayer, y vi un espectáculo hermoso en la noche, con un par de detalles a mejorar por parte de los organizadores. Pero es su primera experiencia, y todos pasamos por esa primera experiencia para crecer”.

Larga vida y buen aprendizaje para el BUENOS AIRES POLO CIRCO FESTIVAL, que hasta el domingo redecora el parque Ameghino y vigoriza a Parque Patricios con una inyección de espectáculos y talento.

"Ya son adultos".

Alguien puede perder su trabajo por revelar información,
por hablar de más,
por no callar lo que sabe que tiene que callar.

Ese alguien lo sabe,
el periodista que le pregunta lo sabe,
hay un acuerdo,
un silencio pactado...

No es raro escuchar algo así:
"tranquila señora, de aquí esto no sale".
Así se accede a una verdad,
y en ese instante,
la persona pierde el trabajo sin saber.

En la redacción, minutos más tarde,
la editora, desde su oficio fuerte,
controla los flujos de lo conseguido,
determina qué se calla, qué no.

Juega con el destino laboral y vida,
de personas que confiaron en un silencio,
y que serán sacrificadas para dar con
"la verdad"

¡Son adultos, saben qué decir y qué no!

¿Es? ¿Confiar en un periodista cosa de adultos?
Más bien parece de niños,
que aun no conocen la dinámica,
y que a la merced de ayudar y comunicar
ponen en riesgo su propio sustento.

Qué peligroso este trabajo
que parte de engañar a quien te ayuda
de lavarte las manos bajo el pretexto de la adultez
en tiempos en los que ser adulto
solo es sinónimo de tontería.

La bisagra

indíca que un tercio de banderillas acaba de terminar
los alumnos picados y agotados
cerebros tostados
miran al frente sin opciones a considerar
otro tercio más viene
otro a cursar

la bisagra muestra el camino a seguir
apoyados en sus propias dudas
encuentran en otros ayudas

la idea es resistir